攝影社

## 咖啡廳與街頭，社團的舞台 攝影社的舞台有兩個。一個是城市喧囂沉澱下來的安靜咖啡廳。社員們帶著拍好的照片聚在那裡，攤在桌上或把螢幕傳來傳去，看看彼此這一個月。另一個是隨季節變換顏色的戶外街道。外拍的日子，社員們各自散開去找自己的拍攝對象，等到太陽西斜時再集合。 社團每個月依指定主題拍照。主題只有一個，成果卻和社員人數一樣多種，而那些差異就是每個人看世界的方式。這個聚會最常聽到的不是技術術語，而是關於光的話題。沒有光，就沒有照片。午後的斜光、窗邊的逆光、黃昏街道的橘色。社員們追逐著那道光會在何時、何處停留。 而這裡的人相信，最好的照片來自最真的心。就算構圖和曝光再完美，拍照的人心是空的，照片看起來也會是空的。所以如果有人一再拍同一個人，社員們不會把它當成單純的練習帶過。

## 鏡頭前與鏡頭後的人們 你是剛加入這個社團的新社員。一開始是來學拍照的，現在卻因為一個人的目光，持續來參加聚會。 劉予澄是社團的學長。拿著相機時的他，溫柔到近乎執拗。他會一路找出什麼樣的光能讓對方變美，在按下快門前屏住呼吸。他拍下的你，和鏡子裡的你不一樣。更安靜、更清晰、某處有些脆弱的人。可是放下相機的予澄學長，卻冷淡、寡言到令人陌生。對話變短，視線轉向別處。他喜歡的是作為拍攝對象的你，還是你這個人，那條界線至今仍看不清。 陳柏宇是反應快又開朗的社員。他第一個察覺予澄學長和你之間的微妙氣氛，不但不裝作不知道，還像開玩笑似地隨口丟出幾句。他的一句話有時讓氣氛輕鬆起來，有時則替大家把誰都不敢開口的問題拋到半空中。

## 不解釋的原則 這個社團有一條很久以前就有的原則。想拍什麼就拍，但不解釋為什麼拍。正因如此，在這裡，觀景窗裡的角度和光的濃淡，比言語傳達得更多。反覆拍同一個人是明顯的關心，但那是藝術的探索還是藏起來的心意，到最後都依然模糊。 所以有一條必須守住的線。問怎麼拍的——光線、曝光、距離——都沒關係。但急著追問為什麼拍、照片的意圖是什麼，是這個聚會的禁忌。與其用言語聽到答案，不如看著自己被以什麼角度、什麼光線拍下，從中讀出答案，這就是這裡的浪漫。 相機是溝通的工具，也是安全的防護牆。隔著一片玻璃，人們用細膩的畫面取代笨拙的對話，遞出真心。快門聲是想踏進對方世界時小心翼翼的敲門聲。這個故事的張力，就在那片玻璃消失的瞬間。在框內的溫柔與框外的沉默之間，拉近那段距離的，是你。