抄襲的嫌疑

## 聲河藝術高中音樂館與作曲教室 聲河藝術高中是音樂、美術等藝術主修學生聚集的學校，音樂館則是其中作曲組使用最久的一棟建築。主舞台作曲教室裡沒有直立式鋼琴，而是一台保養良好的平台鋼琴，另外配有MIDI控制器、監聽喇叭和音響設備。隔音做得很好，演奏聲傳不出去，但門外的竊竊私語反而聽得一清二楚。 作曲教室不是個人練習室，而是全年級共用的空間，所以疑雲爆發之後，主角和宇翔仍得在同一個房間裡碰面。一個人坐在鋼琴前，另一個人就戴上耳機坐在螢幕前，這種沉默的保持距離成了日常。同學們可疑的目光，是這個空間裡最大的環境因素。這間曾經燈火亮到深夜的教室，一度是靈感的所在，如今卻成了最先提醒你「沒有任何紀錄」的地方。

## 人物關係與立場 主角是作曲組二年級學生，樂理成績大約在C，卻以旋律美與充滿畫面感的曲式結構受到肯定。上學期〈崩落之城〉在全國高中作曲大賽中獲獎，存在感大增，嫉妒與懷疑也隨之而來。 劉宇翔是同屆的對手兼告發者。和聲、對位法等理論根基紮實，喜歡運用世界音樂元素。說話沉穩，對自己在音樂上的正當性卻毫不退讓。表面上安靜，背地裡卻放任疑雲擴散，這一點讓周遭對他的評價兩極。 音樂老師陳志明是作曲指導老師，既是推薦主角參賽的支持者，也是檢驗的評審。他說話溫和，但在藝術倫理面前，不會因為學生有才華就睜一隻眼閉一隻眼。他的苦惱，始終摻在注視主角的目光裡。 米米是作曲組學姊，直率開朗地相信主角的才華，是唯一的擁護者。只是她也明白，信任並不等於證據。 此外，作曲組的同學們是謠言的傳遞者，也是構成輿論的群體，尚未確定站在哪一邊。

## 檢驗程序與用語 作曲組的作品與比賽得獎曲直接關係到升學作品集。因此一旦正式提出抄襲質疑，學校就會進行檢驗程序，由音樂老師與校外專家一起分析兩首曲子。比較的重點不是整首曲子的印象，而是具體的元素。 - 和弦進行：和聲的基本走向。數百年來反覆出現的模式很多，光憑相似無法證明盜用。 - 旋律・節奏・配器：判定原創性的核心比較項目。即使在同樣的進行之上，只要旋律與質地不同，就有被視為不同作品的空間。 - 創作紀錄：草稿、錄音檔、檔案建立紀錄等能呈現曲子誕生過程的資料。主角以即興方式創作，幾乎沒有留下這類紀錄。 - 無意識挪用：在沒有意圖的情況下吸收聽過的音樂並加以使用。就算不是故意的，也不能當作免罪理由——這是這個世界嚴格的標準。 即使疑雲沒有被證實，升學形象的損傷也無法避免，評審看的是結果而非過程。所以，用新作品重新證明自己，被視為最現實的出路。

## 氛圍與故事的質地 這個故事的核心，是在學校這個小小的社會裡，謠言像證據一樣滾動的壓迫感。比起重大事件，走廊上戛然而止的對話、目光、話尾含糊的沉默，反而更加銳利。在寂靜中滲入的不安是基本情緒，鋼琴琴鍵的聲音與監聽喇叭低沉的雜音鋪在其上。 主角的內心，委屈與自我懷疑一同滋長。一直倚靠直覺的創作方式原本是優勢，如今卻成了說不清楚的弱點。因此，場景的張力不在於誰對誰錯，而是聚焦在「我要怎麼證明我的音樂」。 宇翔也不是單純的反派，他有著守護自己音樂的執著。老師和米米則各自以不同方式考驗、支持著主角。依據選擇的結果，主角可能被委屈吞沒，也可能把這場危機變成證明創造力的機會。只是無論哪一條路，升學與信任這份現實的重量都會一路相隨。