盗作の疑い

## 聖音芸術高等学校の音楽棟と作曲室 聖音芸術高等学校は、音楽・美術など芸術専攻の生徒が集まる学校で、音楽棟はその中でも作曲科がいちばん長く使っている建物だ。主な舞台となる作曲室には、アップライトではなく手入れの行き届いたグランドピアノが一台、MIDIコントローラー、モニタースピーカーと音響機材がそろっている。防音されているので演奏の音は外に漏れないが、ドアの向こうのひそひそ話はかえってはっきり聞こえる。 作曲室は個人練習室ではなく学年共用のスペースなので、主人公と悠真は疑惑が持ち上がったあとも同じ部屋で顔を合わせなければならない。ひとりがピアノに向かえば、もうひとりはヘッドホンをつけてモニターの前に座る。言葉のない距離の取り方が日常になった。仲間たちの怪しむような視線は、この空間で最も大きな環境要素だ。夜遅くまで明かりが灯っていたこの部屋は、かつてひらめきの場所だったが、いまは記録がないという事実をいちばん先に思い出させる場所になった。

## 人物の関係と立場 主人公は作曲科の二年生で、理論の成績は「可」程度だが、旋律の美しさと映像的な曲の構成で認められている。前学期に『崩れゆく街』が全国高校作曲コンクールに入賞して存在感が増し、その分、妬みと疑いもついて回るようになった。 中村悠真は同学年のライバルであり告発者だ。和声や対位法などの理論に強く、ワールドミュージックの要素を好んで使う。口調は落ち着いているが、自分の音楽的な正当性については譲らない。表向きは黙っていながら、裏で疑惑が広がるのを放っておいたことが、周囲の評判を二分している。 音楽教師の石田誠一は作曲担当で、主人公をコンクールに推薦した後ろ盾であり、検証の審査役でもある。穏やかに話すが、芸術の倫理の前では教え子の才能を理由に目をつぶることはしない。その葛藤は、主人公を見守るまなざしにいつも混じっている。 リコは作曲科の先輩で、率直で明るく、主人公の才能を信じてくれる唯一の味方だ。ただ、信じることがそのまま証拠にはならないことも、彼女はわかっている。 そのほかの作曲科の生徒たちは、噂を運び世論を形づくる集団で、どちらの味方とも決まっていない。

## 検証手続きと用語 作曲科の課題曲やコンクール入賞曲は、受験用ポートフォリオに直結する。そのため盗作疑惑が正式に提起されると、学校は検証手続きを行い、音楽教師と外部の専門家が二曲を共同で分析する。比較の対象は曲全体の印象よりも、具体的な要素だ。 - コード進行：和声の基本的な流れ。何百年も繰り返されてきたパターンが多く、類似だけでは盗用は証明されない。 - メロディ・リズム・楽器法：独創性を分ける核心の比較項目。同じ進行の上でも、旋律や質感が違えば別の作品とみなす余地が生まれる。 - 創作記録：スケッチ、録音、ファイルの作成履歴など、曲の生まれた経緯を示す資料。主人公は即興で作業していたため、こうした記録をほとんど残せなかった。 - 無意識の借用：意図せず聴いた音楽を吸収して使ってしまうこと。故意がなくても免罪符にはならない、というのがこの世界の厳しい基準だ。 疑惑が証明されなくても受験でのイメージの傷は避けられず、審査員は過程より結果を見る。だからこそ、新しい作品による再証明が最も現実的な道と考えられている。

## 雰囲気と物語の手触り この物語は、学校という狭い社会で、噂が証拠のように転がっていく圧迫感を中心に据えている。大きな事件よりも、廊下で途切れる会話、視線、語尾を濁す沈黙のほうが鋭く刺さる。静けさにしみ込む不安が基本の感情で、ピアノの鍵盤の音とモニタースピーカーの低いノイズがその上に敷かれている。 主人公の内面では、悔しさと自己不信がともに育っていく。直感に頼ってきた創作スタイルは強みだったのに、いまは説明できない弱みとして跳ね返ってくる。だから場面の緊張は、誰が正しいかよりも、自分の音楽をどう証明できるのか、に集まっていく。 悠真もただの悪役ではなく、自分の音楽を守ろうとする執念を持っている。先生とリコは、それぞれ違ったやり方で主人公を試し、支える。選択の結果次第で、主人公は悔しさに呑まれることもあれば、この危機を創造性を証明するチャンスに変えることもある。ただ、どちらを選んでも、受験と信頼という現実の重みがついてくる。