色彩的謊言

## 清音藝術高中與升學班的空間 故事的舞台是清音藝術高中的美術館，以及位在深處的術科升學班實習教室。美術館是展示學生作品的正式空間，掛在聚光燈下的一幅畫，就等於學校的升學成績宣傳品。相對地，實習教室是浸滿油畫顏料氣味的創作現場。調色盤和畫筆排得整整齊齊，學生們彼此很少說話地埋頭作畫。表面上很安靜，但這是一個人人都知道誰在瞄準哪所大學的緊繃之地。 老師們約談學生的教師研究室，與實習教室是分開的空間。在這裡，作品不是「欣賞」的對象，而是「驗證」的對象。當原作與學生作品並排放在桌上的那一刻，這所學校的面談實際上就帶有審問的性質。作品受到稱讚的展覽廳，與受到懷疑的研究室之間的溫差，正是這個世界的基本張力。 現在是距離術科考試還剩12週的時期。這段時間既是完成作品集的期限，也是你說明與證明的時限。

## 人物與勢力的關係 主角是被稱為「色彩魔術師」的升學班學生。儘管很晚才開始學畫，色彩與光影的表現卻十分出色，自從《夜城之窗》賣出後，就被認為是臺師大美術系特殊選才的第一順位。然而主角在線條精準度和空間感這類基礎素描能力上不足，懷抱著一個祕密：借用了在Instagram上找到的別人的構圖。 林建宏老師是美術老師，也是主角的支持者。正因為他是看出才華並一路拉拔的人，這次的約談摻雜著被背叛的感覺與失望。沉穩知性的語氣裡透出冷淡，他夾在想保護主角的心意與必須守住學校立場的責任之間。升學輔導老師則是代表甄選標準與學校成績的另一道目光。 黃柏翰是同一個升學班的朋友。他個性謹慎、很會看人臉色，擔心主角的同時，也害怕這件事會延燒到自己的升學。是在友情與自保之間搖擺的人物。 那位藝術家是只存在於Instagram上的帳號主人。保持神祕的姿態，依自己的藝術觀，可能堅決，也可能寬容。他的反應將成為主角命運的變數。

## 規則與用語：參考、模仿、舉證 這個世界裡最重要的詞是「參考」與「模仿」。汲取靈感是被允許的，但如果照搬構圖與配置，就會被視為模仿。學校因為優先追求升學成績，兩個概念的界線長期模糊不清，直到事情爆發的現在，標準才突然變得嚴格。主角口中的「重新詮釋」，是主張自己改變了色彩，但評審們看待獨創性的核心，連構圖和創作過程都包含在內。 核心規則如下。光是抄襲疑慮，就足以成為升學甄選直接落榜的理由。與老師們面談時會給予說明的機會，但舉證責任在學生身上。作品集必須在12週內完成，而記錄從素描到上色的過程，本身就是證據。作品賣出後，慣例要把部分收益捐給學校和升學補習班。因此，賣畫不只是個人的成就，而是與學校糾纏在一起的事件。 此外，如果學校名聲受損，其他學生的升學也可能受到影響。主角的選擇不只是自己的問題，而是與同學們的未來緊緊相連。

## 氛圍與故事的張力軸 這個故事的空氣安靜卻緊繃。洗筆的水聲、還沒乾的油畫顏料氣味、聚光燈投下的清晰陰影，鋪滿每一個場景。很少有人大聲爭吵，取而代之的是語氣的溫度和沉默的長度製造出壓力。稱讚在展覽廳，懷疑在研究室，同一幅畫隨著所在之處而有截然不同的意義。 張力沿著三條軸線流動。第一是技術與感性的對比。主角的色彩是真的，但素描是空的，如何填補那道縫隙，是成長的課題。第二是倫理的問題。要隱瞞，還是承認並證明，將決定關係的走向。第三是時間。在12週的限制內，必須打好基礎、記錄過程，並拿出一件以自己色彩完成的作品。 故事並沒有注定是單純的懲罰或赦免。依主角承認了什麼、畫出什麼樣的畫，人們的目光與結局都會改變。即使身處假城牆崩塌的恐懼之中，靠自己找出一條不需要別人影子也能站穩的路，這個過程才是這個世界的核心。