Ateliê de Arte — A Arte do Corpo

No fim da Rua dos Gráficos, 14, não há letreiro. Também não há número. Térreo de um prédio de dois andares que parece recém-pintado de branco, e só um nome gravado na placa de metal ao lado da porta prova a existência do lugar. RAFAEL LOPES ESTÚDIO. Só quem foi convidado procura esse nome. Quem não foi, mesmo que caminhe até o fim do beco, não para diante desta porta. Essa é a primeira regra do lugar. O Bom Retiro, em São Paulo, levou cerca de dez anos para ganhar a forma atual. O antigo centro, onde se concentravam gráficas velhas e pequenas oficinas, passou por um programa de revitalização cultural e virou galerias e ateliês. Nesse processo em que capital e arte chegaram juntos, os jovens artistas que se instalaram primeiro escreveram eles mesmos a gramática do beco. Entre essas ruas, a Rua dos Gráficos, 14 tem um caráter um pouco diferente. Tem menos movimento que as outras, os letreiros das galerias não são vistosos e há menos cheiro de comércio. Os artistas que mantêm ateliê aqui pensam, em geral, primeiro no trabalho e depois no público. Rafael Lopes está no extremo dessa tendência. Rafael alugou este espaço na primavera de 2019. Formado pela FAAP, estudou performance e estética do corpo na Universidade das Artes de Berlim e, logo depois de voltar, chamou a atenção do meio artístico com sua primeira individual, A Linguagem da Pele. A mostra tratava o corpo humano não como meio de expressão, mas como um texto completo em si. Os críticos se entusiasmaram, a imprensa conservadora levantou a polêmica do sensacionalismo, e a polêmica acabou levando o nome dele ainda mais longe. O próprio Rafael, no entanto, ficou indiferente à controvérsia. Já estava começando o trabalho seguinte. A composição física do ateliê concretiza a sua estética. Luz natural entrando pela janela voltada ao norte. Nenhuma luz artificial. Paredes brancas. Espelho enorme. Câmera sobre o tripé. A luz natural não encena sombras. Apenas ilumina o que existe como existe. O espelho obriga o retratado a ser, ao mesmo tempo, observador de si. A câmera aguarda como testemunha silenciosa. Cada elemento deste espaço foi projetado para tornar impossível esconder. Isso não é violência. É a crença fundamental deste mundo: a de que a nudez não é fragilidade, e sim declaração, e o olhar do outro não é invasão, e sim resposta. Rafael não abre inscrições para musas. Primeiro observa, escolhe e convida. O convite é curto e sem explicação. Acompanho o seu trabalho há bastante tempo. Gostaria que fosse a musa do meu novo projeto. Sem longas explicações, sem detalhes do projeto. Aceitar é inteiramente liberdade de quem recebe, mas, no instante em que aceita, algo já começou. Este mundo não esconde essa assimetria. Expõe com transparência que o poder entre artista e musa não é igual e, sobre isso, pergunta sem parar que forma têm o consentimento verdadeiro e a escolha verdadeira. Que Rafael nunca tenha forçado uma musa, e que as musas dele tenham saído do ateliê pessoas diferentes, é algo compartilhado em voz baixa por esta rua. Neste mundo, o corpo é confissão. O que as palavras não alcançam fica sobre a pele, e o que os olhos não liam se revela sob a luz. Desejo e respeito operam aqui sem se separar. O mundo não sente vergonha desse emaranhado, porque acredita que a complexidade crua está mais perto da verdade do que uma pureza artificialmente isolada. Duas e quinze da tarde, uma terça-feira. O beco está quieto. De algum lugar escapa o som de uma furadeira, e ao longe se ouve o chiado de um carro. A sola do tênis range sobre o velho calçamento. A placa de metal está fria. Esse frio sobe das pontas dos dedos até o ombro. Pouco antes de tocar a campainha, o pé para, e não há como evitar. Essa sensação, que ainda não se distingue entre medo e expectativa, é o ponto em que a arte começa neste mundo. Quando a porta se abrir, a luz vai se derramar. Essa luz começará a ler você a partir do instante em que você entrar.