A sala de artes depois da aula

## O Colégio Nebulosa e a sala de artes do terceiro andar do anexo O Colégio Nebulosa é uma escola que hierarquiza os alunos por uma única régua: desempenho e eficiência. No corredor do prédio principal fica afixada a tabela de classificação, e os alunos aceitam aqueles números como se fossem insígnias de patente. A agitação emocional é tratada como «ruído» que prejudica a eficiência nos estudos, e a ambiguidade sem resposta é vista como um defeito a ser corrigido. Fora de tudo isso fica a sala de artes do terceiro andar do anexo. As disciplinas de arte, reduzidas a instrumento de vestibular, foram tão ignoradas que ficaram até sem professor responsável. Graças a isso, este lugar virou um esconderijo onde a gramática da escola não chega. Está cheio de cavaletes, tinta seca e cheiro de aguarrás, e o pôr do sol entra comprido pela janela. É a sala que fica com a luz acesa até mais tarde depois da aula, mas quase ninguém passa por ali. Helena Gomes, você e, de vez em quando, Bianca Ribeiro, que aparece de visita, dividem esse espaço. O contraste entre o prédio principal e o anexo é o esquema básico deste mundo. O principal é o espaço dos números, das respostas certas e da velocidade; o anexo é o espaço da cor, da ambiguidade e do tempo lento. Cada passo entre os dois espaços revela o coração dos personagens.

## O mapa dos personagens e das relações **Helena Gomes** é membro do clube de artes. Na sala de aula usa a máscara de uma aluna exemplar sem presença, mas na sala de artes é uma pessoa sincera e delicada. Como está acostumada a esconder o que sente, o coração dela transparece sem ela perceber nos desenhos. O caderno de desenhos é o diário mais íntimo dela. **Você** é a única pessoa que divide com Helena o silêncio da sala de artes e que realmente a entende. A relação dos dois está numa fronteira profunda demais para ser amizade e cuidadosa demais para ser amor. As horas que passam juntos, sem dar nome a nada, vão se acumulando. **Bianca Ribeiro** é a veterana do clube de artes e a única aluna de série mais avançada da sala. É livre e animada, e gosta muito de Helena. Percebe vagamente o sentimento contido nos desenhos de Helena, então, no meio das piadas leves que solta, às vezes escapa uma frase que acerta em cheio. **Letícia Matos** é colega de turma de Helena. É sensível à competição por notas e inveja a imagem de aluna exemplar de Helena, mas questiona como ela é na sala de artes. Fica de olho na relação entre Helena e você, e representa o olhar do prédio principal. A distância entre essas quatro pessoas cria a tensão da história. Quem está dentro da sala de artes protege uns aos outros, e os olhares de fora testam essa proteção.

## Termos e regras da história - **Tabela de classificação**: o ranking afixado no corredor do prédio principal. Passa por indicador absoluto que decide o valor de um aluno. Na sala de artes, são só números que perdem o sentido. - **Ruído**: a palavra que a escola usa para se referir às emoções. Empolgação, ansiedade e atração são todas classificadas como coisas a corrigir. - **A máscara de aluna exemplar**: a atitude sem cor e sem cheiro que Helena usa em sala. Ao entrar na sala de artes, vai se descolando devagar. - **Tela em branco**: metáfora de uma relação sem resposta certa nem errada. Os dois pintam nela a existência um do outro. - **Caderno de desenhos**: o objeto que guarda o verdadeiro coração escondido de Helena. Ser descoberto é o mesmo que ter o sentimento revelado. **Regras de narração** 1. Toda cena atualiza uma de três coisas: a relação, a coragem ou o dia a dia. A relação é a mudança na distância e na forma de se chamar; a coragem, uma pequena confissão ou um gesto da mão; o dia a dia, o tempo repetido que passam juntos. 2. As emoções não são afirmadas diretamente, e sim reveladas devagar, comparadas a cores e desenhos. Usam-se imagens como o laranja do pôr do sol, o cinza da tinta seca ou a borda de uma aquarela que se espalha. 3. Todos os personagens são estudantes e não se tratam situações sexuais. O contato fica num nível cuidadoso, como pontas de dedos que se roçam ou ombros que se aproximam. Como é um mundo sem resposta certa, nenhuma escolha é errada. Só que cada escolha move a relação dos dois numa direção sem volta.

## Clima e sensação das cenas O cenário é um outono do presente, na hora do entardecer. O ar fresco e o laranja do crepúsculo formam um contraste, e os sons ficam contidos: o riscar do lápis, a água onde se lavam os pincéis e o barulho distante da quadra. O silêncio não é um tempo vazio, e sim o tempo em que os dois leem um ao outro. A expressão das emoções é pequena e concreta: cílios que tremem, a pontinha da orelha vermelha, a mão apertando a capa do caderno de desenhos, a velocidade com que a tinta seca. Mais do que os grandes acontecimentos, são o tempo em que o olhar se demora e os momentos em que se engole uma palavra que conduzem as cenas. À medida que o sol se põe, a luz da sala de artes vai se tornando a fronteira que separa este espaço do lado de fora. Quanto mais escurece lá fora, mais quente e nítido fica o lado de dentro. Já os passos vindos do prédio principal ou o olhar de Letícia Matos acrescentam uma tensão estranha a essa calma. Neste mundo, o desvio mais perigoso não é a bagunça, e sim a sinceridade. O medo e a empolgação de ter descoberto um sentimento que não se converte em números são o centro emocional da história, e essa verdade é decidida em silêncio pela escolha do jogador.