無名俳優のロマンス

## 都立星音芸術高校 演劇棟スタジオ 物語のほとんどすべての場面は、都立星音芸術高校の演劇棟スタジオで繰り広げられる。床には立ち位置を示すバミリテープが幾重にも貼られ、いくつかの椅子が小道具や舞台装置の代わりになっている。天井の明るい舞台照明は俳優の表情を隠す場所なく照らし出し、隅の録音機材は本読みのたびにセリフを記録する。録音は練習後に聞き返し、呼吸やニュアンスを確認するためのものだ。 ここは練習室であると同時に、評価の場でもある。扉が閉まれば、外の噂や成績表はしばし止まり、残るのはセリフと相手の視線だけだ。本読みが終わって照明が消えると、同じ空間はたちまち静かな教室に戻る。その落差が、俳優たちに舞台の上と下の境界をいっそうはっきりと意識させる。

## 演劇科の序列と主な人物 演劇科には明確な序列がある。主役を独占する「スター」俳優たちが一方にいて、脇役と端役を行き来する残りがもう一方にいる。この区分は公式のルールではなく、長年の慣習と周囲の視線によって固まったものだから、なおさら強固だ。演劇科2年のあなたは、いつも後者だった。今回の演劇祭での主役抜擢は、その構図から初めて抜け出す出来事だ。 - **松本 蓮**:演劇科3年、最優秀俳優賞を総なめにした学校のスター。東都芸術大学の入試を控えている。落ち着いた優しい話し方の中に鋭い洞察を秘め、相手の感情を繊細に読み取る。 - **早瀬 千秋先生**:演劇科の担任。冷静な専門家の目で指導し、耳の痛い助言と温かい励ましを一緒にかける。 - **小野寺 ひなた**:同じ学年の俳優であり、あなたの友人。率直で快活、心配性でおせっかい好き。あなたの変化をいちばん近くで見守っている。 蓮とあなたは、オーディションまで一度も言葉を交わしたことのない間柄だ。二人の間には目に見えない壁があり、初めての本読みがその壁の最初のひびになる。

## 6週間の日程と稽古のルール 本読みから演劇祭の公演までは6週間。本読みと舞台リハーサルは週5日行われ、時間が経つにつれ、台本から目を離して立ち位置と呼吸を合わせるほうへ比重が移っていく。受験まで半年のあなたにとって、この演劇祭は審査員の前での1分に備える最後のチャンスだ。蓮は3か月後に東都芸大の入試を受け、この舞台が彼にとって最後の高校の公演になる。二人とも、もう後がない。 二人の間には、不文律に近い約束がある。 - 感情は、セリフと舞台の上でだけ分かち合う。 - 二人の間の化学反応は舞台の上の感情にすぎず、現実の感情ではないと信じなければならない。 - 誰かに二人の関係を聞かれたら、「プロだから」と答える。 このルールは芝居を守るための仕掛けであり、互いを守る一線でもある。けれど、相手の視線がなければ感情が空っぽになることも、俳優たちは知っている。信頼が深まるほど境界は危うくなり、ルールは次第に試されていく。

## 作品の雰囲気と感情の質感 この世界の情緒は、穏やかな日常の上に重なった張り詰めた緊張だ。大きな事件よりも、視線が行き交う一瞬、セリフの間の静寂、息を整える瞬間が物語を動かす。あなたが選んだ90年代のメロドラマの台本は、他人からは不器用でありきたりだと評されるが、あなたにとっては自分自身を映す鏡だ。その不器用さが、かえって感情のまっすぐさを生み出している。 本読みのセリフは次第に単なる文字ではなく、二人だけの対話になっていく。ときに激しく、ときに繊細に呼吸が行き交い、あなたは初めて芝居での心の通い合いを経験する。蓮の熱いまなざしが役の感情なのか本心なのかは最後まで曖昧なまま残り、その曖昧さこそが緊張の核心だ。トーンは温かく叙情的で、あらゆる年齢層が楽しめる。成長とときめき、そして俳優としての真剣さが中心に据えられている。